Guitarrista de Consequence of Energy: “Es interesante estar con la gente que generó ese sonido rock de los 90”.

Surf, naturaleza y música es lo que podemos encontrar habitualmente en Pichilemu. Localidad turística costera que se encuentra en la zona central, muy visitada, y donde también se ubica, específicamente en Punta de Lobos, un estudio de grabación de alto impacto con vista al mar: Los Lobos Records.

En estos momentos se concentra en Consequence of Energy, un supergrupo que, junto a connotados productores e ingenieros canadienses, trabajan en la confección de su primer disco. Los resultados ilusionan.

¿Quiénes son?

Consequence of Energy está integrado por: Michael Bianchi, voz principal; Diego Sagredo, guitarrista (Industrial Company Inc, Vigilante, E-Men, The Reaktion); Rodrigo Cortés, guitarrista (Rekiem, Sonnet); Pedro Santander, bajista (Sangre Aborigen, Rtumba, Ábrete Gandul), y Amaru López Campbell, baterista (La Moral Distraída, Plumas, Granada, Luma).

El fundador de la banda, Diego Sagredo, conversó con nuestro medio para contarnos más detalles de este proyecto musical, del cual ya se comienza a hablar en diferentes lugares.

-Diego, ¿cómo nace Consequence of Energy?

“Hace como un año y medio decidimos formarnos como banda. Hay varios temas de estos que yo venía tocando con Rodrigo Cortés, el guitarrista, desde hace un tiempo. Porque después de mi último proyecto musical, como que empecé a hacer algunas canciones, trabajar en algunos arpegios e ideas, y en junio de 2023, nos juntamos a ensayar con Michael Bianchi, el vocalista, e hicimos el primer tema que se llama ‘Searching for light’ (Buscando luz), y del que trabajamos una maqueta bien cruda con la idea principal del coro. Luego, se la envié a Rodrigo, la empezamos a producir en la casa y, cuando nos juntamos, armamos otras maquetas con lo que iba saliendo.

Cuando concebimos las primeras ideas no teníamos muy claro la dirección conceptual de la banda, y ni siquiera el nombre, que eso salió mucho después. Entonces, empezamos a generar muy buena onda acá, con el estudio (Los Lobos Records) en que trabajamos, donde la estábamos pasando bien y cuando ocurrían cosas buenas, decíamos: ‘¡Consequence of energy!’.

“Nuestro cantante es gringo, estadounidense-italiano, como que habla spanglish, y lo decía como una broma, como que todo pasaba por la consecuencia de la energía básicamente, cuando estás haciendo cosas positivas. Y ahí optamos también de ir generando las letras de las canciones en la dualidad de la vida. Cuando estás triste, veo las cosas positivas que salen de eso, y en los momentos malos, siempre como que hay un equilibrio al final. Y eso, también lo empezamos a aplicar al estado actual del planeta, de la sociedad, como también verlo desde lo micro, desde las cosas personales, de los problemas emocionales que tenemos todos y que nos encontramos a veces perdidos, con rupturas amorosas o con decepciones en la vida, y que eso podemos aplicarlo igualmente a un plano global de las injusticias que están pasando en el planeta, de la falta de equilibrio que hay.

“Así que nosotros empezamos a decir eso en nuestras canciones, de equilibrar ciertas cosas, que son finalmente consecuencias de la energía. Y comenzamos a usar el concepto de la dualidad para escribir la música y las letras. Así que la idea era tener guitarras muy sutiles, muy limpias, con pedazos musicales medio pomposos. Pero también otras guitarras bien pesadas, bien disonantes, que tenga una parte melódica, una parte dura, e ir acomodando las cosas de esa manera y también con la parte lírica. Después, Michael empezó a escribir más letras de las cosas que hemos ido viviendo y también de su vida”.

-¿Quién hace la música en la banda?

“La música la hago yo con Rodrigo. Llego con una idea en la guitarra de palo, se la muestro a él, y desde ahí empezamos a desarrollarla, puede ser desde un motivo o ya desde una idea más compleja. Hay varias canciones que ya tenía completas, pero después con Rodrigo las adornamos, les hacemos arreglos y siento que tenemos muy buena vibra en la forma de escribir juntos”.

-¿Referencias musicales de la banda?

“De todo, pero a mí me gusta mucho la música noventera, desde Tool, Deftones y Rage Against The Machine, hasta Led Zeppelin y Santana, así como más antes”.

-¿Cómo conectan con Garth Richardson?

“El 2012 yo me fui a vivir a Canadá, tocaba en un grupo en ese entonces, y ya había vivido en ese país el 2007, porque había estudiado sonido allá, en Mid Ocean School of Media Arts. Entonces, yo tenía una sala de ensayo en Santiago, vivía con otros muchachos ahí, y les digo: ‘Vámonos a Canadá, pero no nos vayamos donde me fui antes, porque es muy helado, muy frío. Busquemos una ciudad más calentita’”.

“Así que pensamos irnos a Toronto o a Ontario, en la otra costa, pero nos dimos cuenta que Vancouver tenía una escena musical relativamente importante y con buenos productores. Nos fuimos para allá, partimos tocando en la calle, nos hicimos amigos de las bandas de la ciudad y mi primera pega fue en un estudio de grabación que se llamaba Iron Road Studios con Brian Else que hizo la banda SNFU, con el vocalista Mr. Chi Pig (Ken Chinn) que murió hace poco (2020). De hecho, éramos bien amigos con Chi, nos juntábamos a hacer karaoke en un bar de allá”.

“Pero, en general nos hicimos bien amigos de la escena hardcore punk y rock de allá, y por unos amigos a través de Óscar, nuestro socio del estudio Los Lobos Records, que había trabajado en New Ámsterdam Café en Vancouver, conocimos a un tipo bien generoso, Todd Bolli, que nos prestó el subterráneo de su café, donde instalamos todos nuestros equipos. Así que ahí teníamos nuestra sala de ensayo”.

“Y era un café donde se podía fumar marihuana, entonces llegaban ahí todas las bandas que andaban de gira en la ciudad. Ponte tú, llegaba todo el crew de Madonna y que se iban a fumar pitos abajo donde nosotros ensayábamos. Entonces, empezamos a conocer a personajes como el percusionista Tony Royster Jr., a Brian Frasier-Moore, baterista de Madonna y Justin Timberlake, y así un montón de gente. Hasta que, por medio de uno de esos amigos, nos presenta a Garth.

“Con Richardson yo grabé un disco en Nimbus, que era su estudio-escuela en ese entonces, Fader Mountain Studio, donde grabó, por ejemplo, Motley Crue. Bueno, ese disco lo grabamos allí con mi ex banda. Y ahí también en Vancouver conocimos a Sid Wilson, que era el DJ de Slipknot, y el que se mostró muy entusiasmado con nuestra música y nos dice que nos quería manejar. Le mandamos el disco, nos ayudó a conseguir un sello, pero tuvimos muchos problemas con él. Finalmente hicimos una gira con la banda por Estados Unidos, pero con muy malos resultados, porque terminamos separándonos. No quiero ni recordar ese proyecto.

“Hoy solamente trabajo con Consequence of Energy y sigo trabajando también con otro proyecto antiguo mío, que se llama Industrial Company Inc. Pero, en junio cuando teníamos como tres temas grabados, se los mando a Garth y le digo: ‘¿Qué te parecen?’ No le conté del estudio, y nada de lo que estábamos haciendo ni construyendo aquí en Chile. Me dijo: ‘Me gusta, qué quieres hacer’. Así que le respondí: ‘¿Te parece que hagamos un disco?’. Y me dice que sí, pero que lo hagamos bien, que no nos pase lo de antes, con el otro proyecto, que hicimos el disco y después quedó todo en nada. Y como al mes que me dijo que estaba interesado, me dio sus tiempos de agenda y me dijo que podía venir en diciembre. Y ahí le presenté a Garth a Michael, el cantante de la banda, y hablamos de hacer lo que estamos haciendo ahora. Nos pusimos de acuerdo y se vino a Chile, así que ahora estamos en eso”.

-¿Cómo ha sido la experiencia con Garth?

“Lo considero a él como mi mentor. Cuando grabamos el otro disco nos hicimos muy amigos, aparte que me gusta mucho su técnica de grabación, que es muy perfeccionista. A nivel como de tiempo, de afinación, de tono y detalles. Usa esta técnica como de Wall of Sound, donde hay muchas frecuencias juntas. Diferente a lo de Phil Spector, que comenzó con esa técnica, pero que él lo hacía desde el punto de vista de la superproducción del sonido. Que era que ponía muchos sonidos y armaba una muralla de sonidos, pero acá lo que nosotros hacemos es con mucha frecuencia. Por ejemplo, para una guitarra, muchos parlantes, pero llenando distintas frecuencias. Entonces, no pelean entre sí, patean al mismo tiempo, y queda como más gordito el sonido, más robusto”.

-¿Cómo van a trabajar el sonido de la banda?

“La grabación y el vivo es distinto. Cuando uno compone estás creando un sonido, y cuando tú ya estás con los temas ensayados, como que se genera un sonido en la sala de ensayo, que luego, es difícil de emular en dos parlantes. Esa potencia, esa fuerza, esa vibración cuando estás tocando con toda la banda. Entonces, lo que uno trata de hacer, es que en el disco suene lo más potente, para que puedas emular lo que tenemos en la sala de ensayo. Pero, es grabar todos los sonidos con un montón de micrófonos, y que lo escuchen después con unos audífonos y que suene bien. Entonces, en eso estamos, de que el sonido suene lo mejor posible, porque nosotros en vivo tocamos bien. Pero, el diseño sonoro en vivo es distinto. Aquí no estamos sobreproduciendo, estamos con dos guitarras, bajo, batería y algunas secuencias. Antes, cuando estaba en el rock industrial había harta secuencia y muchos sintetizadores. Aquí hay un poco de eso, pero no excesivo. Estamos tratando de que la base del sonido de la banda sea bien orgánica, bien power”.

-¿Cuándo sería el debut de la banda?

“En febrero en el Surfestival de Pichilemu, el 15, que también se celebran los 40 años de los Wailers, que era la banda de Bob Marley, y también estará Anita Tijoux, una maestra con la que estuve en el COP26 en Escocia, haciendo unas protestas, todo bien bonito. Y un momento especial también, porque no es un festival de rock, sino que tiene una movida reggae y otras cuestiones. Pero, creo que a la gente le va a gustar lo que estamos haciendo, porque no es una banda pesada de metal, sino que de rock. Y hace falta rock como para saltar y pasarla bien”.

-¿Qué más se viene para la banda?

“El lanzamiento del disco. En el verano vamos a lanzar el single inicial, que estamos todavía eligiendo, no sé cuál va a ser todavía, honestamente. Y, luego de eso, gira promocional. Así que estamos hablando con algunos agentes a ver qué fechas vamos a hacer en Chile y luego en el extranjero. Nos interesa poder girar y darle fuerte en Europa. Pero, ahora estamos muy enfocados en lanzar el disco y hacer muy buena promoción en febrero, marzo y abril”.

-¿Anécdotas de Garth, les ha contado?

“Claro, de todo. Desde la grabación que tuvo con Rage Against The Machine inicialmente, cuando arrendaron Sound City e hicieron el primer disco de ellos. Él es como de un grupo bien bacán de ingenieros también, es muy amigo de Joe Barresi, que hace sonido a Tool, muy amigo también de Bob Ezrin que fue productor de Pink Floyd y Kiss. Hay una historia que nos contaba de Bob Ezrin, en que estaba muy drogado una vez, cuando joven, y estaban los Kiss, tocando mal en el tiempo la batería, y el tipo se volvió loco en el estudio, agarró un extintor y les roceó muy enojado en todos los equipos diciéndoles: ‘¿Les gusta gastar plata? ¿Ustedes creen que esto es hueveo?’ y destruyó todo el estudio donde estaba la banda. Miles de dólares, porque los huevones no estaban tocando bien la batería.

“Igualmente, otra cosa que me encanta, que no tiene que ver tanto con las historias de la música, una cosa ñoña, es que tiene que ver con la adopción de nuevas tecnologías que usa Garth. Por ejemplo, ellos son fanáticos de la afinación, una técnica que se llama el perfect tuning, donde cada acorde debe estar bien afinado. Entonces, nosotros tratamos de calibrar bien las guitarras para que no haya pinchazos, que estén en afinación. Me mostraron un nuevo puente de guitarra que se llama Evertune, que mantiene súper afinada las guitarras de manera constante y es una tecnología que podría haber sido hecha hace 50 años porque es mecánica. Porque es un puente súper simple que mantiene la afinación perfecta, te ahorras un montón de tiempo y para tocar en vivo es la raja, porque te mueves con la guitarra y no suena desafinada. Y no es cara, así que ahora nos está contando cosas como esa.

“También, hay otra historia sobre Maynard James Keenan, que llegaba a cantar con los Rage, con los que eran amigos del colegio y cosas así que son habituales. Por eso es interesante estar en contacto con esta gente que generó ese sonido rock que nos gustó en los 90 y que podemos retomarlo ahora y hacer una propuesta desde Sudamérica al mundo con este grupo de productores”.