Tessie Spoljaric-Woodgate: “Antes de Intimate Stranger ya escribía poemas”.

Cantante, compositora y escritora, nacida en 1982 en Zagreb, Croacia, publicó en mayo pasado el libro “Intimate Stranger. Complete Lirycs 2005-2020”, donde resume todo el viaje musical de la destacada agrupación de rock alternativo que fundara con el guitarrista Lautaro Vera en 2005.

Por RODRIGO CABRILLANA / Foto: ARCHIVO

Editado por la etiqueta independiente Santiago-Ander, Tessie Spoljaric-Woodgate presentó su primer libro hace tan sólo unas semanas en un repleto Bar de René, donde también tocó con su antigua agrupación, Intimate Stranger, tras una solemne reunión para celebrar este lanzamiento.

La artista conversó con El Ágora sobre este acontecimiento, así como también nos contó sobre diversas experiencias escriturales y musicales que la han involucrado en el último tiempo, tras la disolución de su reconocida banda en 2020 y la publicación también de su primer disco solista en 2022.

-Tessie, ¿cómo nace la idea de gestar este libro y cuáles fueron tus principales motivaciones?

“Desde hace mucho tiempo que quería publicar un libro de poesía. Antes de Intimate Stranger ya escribía poemas. Y cuando se formó Intimate Stranger, escribía poemas que se transformaron en letras. Después, al principio de la pandemia, volví a escribir sin el elemento de la música. Me uní a un grupo de escritoras y escribí mucho durante ese tiempo. En paralelo estaba en contacto con la editorial Santiago-Ander porque estaban interesados en publicar algo mío. Nos conocimos cuando escribí un texto para un libro que editaron hace unos años titulado ‘¡Sube La Radio! Los Discos que nos volaron la cabeza’”.

“Mi plan original para un primer libro era publicar los textos que escribí durante 2020-2022. Pero en un momento sentía que aún tenía algo pendiente con Intimate Stranger, como una necesidad de cerrar un ciclo y plasmarlo en algo tangible en donde podía unificar todo el material escrito durante todos esos años (2005-2020)”.

“Tenía la impresión de que las canciones estaban grabadas en los discos y la gente las podía escuchar, pero que las letras estaban como flotando en el aire, en hojas sueltas. Cuando uno escucha canciones no está sólo enfocado en el significado de las letras, puede estar más pendiente de la melodía de la voz o el sonido de las letras. Una parte cuando uno escribe letras es fijarse en cómo suenan musicalmente, pero está también el elemento de que están diciendo, y es distinto verlas escritas y leerlas. Ver que existen como su propia entidad”.

“Para mí, muchas veces las letras existían antes de la música. Después estaba el proceso de convertirlas en canciones y eso era un ejercicio interactivo en donde toman una nueva forma con la música, pero siguen siendo letras por sí mismas”.

“También sentía que si podía juntarlas todas en un libro se podrían ver como un todo, como una historia completa hecha por distintas partes, varios discos, y capítulos en este caso, con un comienzo y un fin. De algún modo mirar para atrás y ver el trabajo completo me daría una sensación de logro y cierre”.

“La idea de traducir todas las letras era otra motivación y sentía que era significativo que los seguidores de la banda en Chile pudieran leerlas en su propio idioma. Además, les daría otra capa, poder existir en otro idioma les daría otra dimensión a las letras porque el trabajo de traducir es un arte que les da otra vida a los textos”.

-¿Cómo fue su proceso de escritura y de contar la historia de la banda y sus canciones?

“Originalmente, la idea era tener un libro con las letras, pero el proceso de recopilar y revisitar las canciones abrió la puerta para escribir textos acompañantes, y se dio solo, era muy natural. Escribí el primer capítulo sobre el primer disco y eso me dio el formato para el resto del libro, dividirlo en los discos y en cada capítulo contar un poco de mi historia de la época y la historia atrás de las canciones”.

“Escucharlas me trajo recuerdos y reflexiones, hay tantas cosas que uno no recuerda, pero lo que anoté eran las cosas que me parecían significativas en el momento de escribirlo, ahora desde más lejos y con perspectiva. Tomaba un tiempo para cada capítulo, me sumergía en el mundo de cada disco, y cuando me soltaba, era tiempo de pasar al próximo. Era como un viaje por el pasado creando en el presente. Como revivir las distintas etapas con una visión subjetiva y objetiva a la vez, porque sabía cómo evolucionó la historia. Pude ver las sincronías, de cómo cada disco reflejaba mi mundo interior y exterior en su momento y que significa para mí ahora”.

“Fue bonito y crecí en el proceso con una sensación de, tengo que escribir sobre esto ahora para seguir avanzando”.

-¿Qué te produjo su lanzamiento en Bar de René y cómo fue esa presentación en vivo?

“Esa noche fue especial e importante porque era el lanzamiento del libro y también la primera vez que habíamos tocado en vivo desde el 2019. Primero presenté el libro en el escenario con un conversatorio donde hablé y leí unos párrafos de texto. El ambiente era íntimo, relajado y muy emocionante a la vez. El público, todos atentos a lo que quería compartir con ellos. Me sentí muy plena y agradecida al ver el bar lleno de gente que vinieron a vernos tocar y feliz de tener la oportunidad de entregar el proyecto al mundo. Una sensación de liberación y realización en que además me sentía en mi elemento arriba del escenario y conectada con el público al verlos cantar y disfrutar de las canciones”.

“Tocamos un set bastante largo y se intercambió una energía positiva y también nostálgica por el paso del tiempo. Después del show, gente compró el libro, también discos, poleras, y pude firmarlos, sacarme fotos con el público y conversar con ellos sobre cómo conocieron la banda, qué canciones les gustan o cuándo fueron a vernos en vivo la última vez”.

-¿Qué nuevos planes tienes con la banda? ¿Próximos conciertos, nuevos discos? ¿Seguir promocionando el texto? ¿Planes de seguir escribiendo?

“En este momento sigo promocionando el libro. No tenemos planes para el futuro con Intimate Stranger. La instancia de volver a tocar fue para el lanzamiento y estamos en otro período, con otros proyectos”.

“En el 2022 yo grabé un disco solista, ‘Light’, que fue una experiencia interesante y gratificante para mí. Ahí pude combinar poesía y música. Me gustaría grabar otro disco, esta vez enfocado en mi voz y piano. Siento que tengo más que explorar ahí”.

“Espero que siempre voy a tener la motivación para crear algo, sea música o escritura, porque el arte me da un sentido a la vida en donde puedo expresar mis emociones, seguir creciendo, y conectar con algo exterior potente. La oportunidad se da de alguna forma u otra si una está abierta, y generalmente las cosas se dan en el momento preciso, cuando lo necesita hacer. Así siempre ha sido. Con los discos de Intimate Stranger, la poesía, el disco ‘Light’ y el libro ‘Intimate Stranger Complete Lyrics 2005-2020’. También estoy abierta a colaborar con otros músicos y artistas. En este momento estamos preparando ensayos para hacer unos shows con la banda chilena Vortex. Fui invitada para grabar las voces de su ultimo EP, ‘Voices’”.

-¿Tus referentes en la música, en la literatura y el arte en general?

“Hay músicos y vocalistas femeninas que admiro por la intensidad y sensibilidad de sus voces, composiciones, poesía y puesta en el escenario, como por ejemplo Siouxsie Sioux y PJ Harvey. Y hay artistas que me han marcado a lo largo de los años, que varían entre bandas post punk como The Cure y Joy Division y figuras del techno y ambient como Squarepusher y Aphex Twin”.

“Yo tendía a atraerme a lo melancólico. Lo que estaba escuchando y leyendo en el período de la adolescencia me formó, porque en ese tiempo uno está buscando referentes, identidad y un imaginario. Los poemas de Emily Dickinson y cómo escribía sobre la muerte y el sufrimiento, me inspiraron a empezar a escribir poesía cuando estaba en la media”.

“Por otro lado, en ese tiempo tocaba el piano y el pianista de jazz Keith Jarrett y la película ‘El Piano’ me inspiraban a conectarme emocionalmente con el instrumento. Dos libros que me marcaron en ese tiempo fueron ‘Crimen y Castigo’, de Dostoievski, y ‘En el Camino’, de Jack Kerouac, el que después recordé en las giras en Estados Unidos cuando nos quedamos en moteles y viajamos por las carreteras”.

“También me interesaba la modificación corporal y mi primer tatuaje fue del estilo biomecánica inspirado en el arte de H.R. Giger”.

“En el arte siempre me gustó el surrealismo, también. Durante el primer disco, ‘Life Jacket’, me gustaba el arte del pop-surrealista estadounidense Mark Ryden y también me hice un tatuaje de una de sus pinturas en el brazo cuando estábamos de gira en Austin. Algunas de las canciones en ese disco son como cuentos de hadas con personajes imaginarios. Comento en el libro de que alguien me regaló una edición grande de los cuentos de Edgar Allan Poe y estaba cerca cuando compusimos el primer disco”.

En el disco ‘Just’ hay una canción hablada, un poema que se llama ‘Constellations’, que está inspirada en una pintura de Dalí. Y mucho del disco ‘Conversación Imaginaria’ se basa en imágenes del subconsciente, un mundo interior de ensueño que está tan lejano y cercano a la vez. En ese tiempo meditaba para escribir las letras y trataba de conectarme con ese lugar, anotando lo que veía. Nunca escribí canciones en castellano, pero tenemos una canción que se llama ‘El Horizonte’ que está basada en el poema ‘Canción Nueva’, de Vicente Huidobro.